En la semana de la programación os voy a hablar sobre un par de series de la productora de Disney y a analizar el nuevo concurso de Cuatro Money time que no ha funcionado tal y como se esperaba de primeras.
La serie Jake y los Piratas de Nunca Jamás es una serie de dibujos animados de la productora Walt Disney Television Animation que estrenó en esta su primera temporada en Disney Chanel (en abierto usando su canal en abierto de la TDT) en el horario de mañana usando la técnica de blocking, colocando la serie en horario matutino, antecedido por dos episodios de Doctora juguetes y precedido de La fiesta de Mickey y sus amigos generando así un lapso de tiempo dirigido a un target infantil concreto, consolidado por la franja de niños de 2 a 4 años y manteniendo los cautivos durante la emisión.
Esta serie es un spin off de la película Peter Pan (Peter Pan, Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Wilfred Jackson 1953) que mantiene los elementos mínimos para formar parte del universo ficcional de Peter Pan que son el país de nunca jamás y un par de personajes (el capitán garfio y su secuaz Mr. Smee) tiene como función entretener y educar al público.
Otro elemento de la factoría Disney la serie El Don de Alba, que se estrena el 9 de abril como ya nombramos anteriormente.
Esta serie tratará sobre Alba una chica que puede ver a los muertos y usará su don, ayudarlos a resolver sus problemas y entender que están viviendo una transición hacia otro mundo. Esta serie toca el tema de la muerte desde un tono blanco y para todos los públicos debido a la filosofía de la productora,al público objetivo al que va dirigido y a la línea editorial de la productora Disney.
Es la primera serie que produce Walt Disney Pictures para España, la producción también interviene Mediaset productora que emitirá la serie por medio de Telecinco.
Con motivo de este estreno la serie irá “escoltada” porAl otro lado un especial monográfico dividido en dos colocados antes y después de la serie para atraer al mayor publico posible. El programa tratará sobre fantasmas y será presentado por dos colaboradores estrella de la cadena Iker Jimenez (especialista en temas sobrenaturales y todo un referente en ellos) y Ana Rosa Quintana. A este modo de programación se le llama Hammock (la hamaca) consistente en acompañar el estreno de un programa por otro de más relevancia antes y después del mismo.
Y el último programa que voy a comentar es Money time, consistente en un formato de “Quiz show” producido por Cuatro de carácter diario. ConRisto Mejide como productor ejecutivo y Luján Argüelles como presentadora que tiene experiencia en concursos (Asturias en 25 de la Tpa y Password, Dame una pista de la cadena Cuatro).
Para introducirlo en su parrilla Cuatro al inicio de la franja horaria de la tarde antecedido de la serie de Castle y teniendo después el programa de actualidad Te vas a enterar, que analiza la actualidad desde una perspectiva crítica y provocadora.
Está situado al inicio de la banda de tarde y se usa como Lead-in o conductor hacia otro tipo de contenidos.
Money time en su estreno no alcanzó los datos de audiencia esperados consiguiendo sólo recoger el 2,9% de share con 327.000 espectadores cuando se esperaba conseguir el 5% lo cual ha supuesto un revés para el programa.
Los estrenos de la presente temporada de Antena 3 han venido a reforzar su imagen de televisión familiar con una programación dirigida a todos, pero respetando algunos de sus targets principales, anteriormente asentados con un gran nivel de fidelidad por parte de la audiencia.
Amar es para siempre es el resultado de la compra por parte de Antena 3 del que fue durante muchos años el producto estrella de la sobremesa en La1, Amar en tiempos revueltos. Esta última cadena, que ya experimentó en su día el éxito en horario de prime time de otra serie de época, Cuéntame, inicialmente ambientada en la etapa del franquismo como es (serie que hoy en día continúa presente en dicha cadena tras 12 años de emisión y 14 temporadas), decidió en 2005 alargar la racha con un serial de época (y también de producción española) adaptado al target del horario de sobremesa. Y así lo hizo durante 7 temporadas, hasta que la crisis económica hizo mella en el grupo de RTVE. La1 se vio obligada a paralizar el rodaje de algunos de sus productos estrella (Águila Roja), anunciar el estreno de la última temporada de productos de ficción que ya forman parte de la imagen del canal (Cuéntame) o, incluso, vender sus series a otros canales. Y es en este último caso en el que Antena 3 -que venía ya consolidando su imagen de cadena familiar- se aprovechó comprando los derechos de la serie y adaptándola conservando a su vez una parte de su reparto original. Eso sí, bajo una nueva época que marca un cambio de aires: la llegada de los años 60.
Y con los 60, también llegó a Antena 3 la instauración de una programación pensada en un tipo de audiencia tan fiel como son las amas de casa. De esta forma, Antena 3 decide mantener la serie en la misma franja horaria –la sobremesa, que marca la llegada familiar al hogar- e, incluso, la misma hora de emisión, lo que favorece el trasvase de espectadores y de aquella audiencia fiel a la serie.
Por si fuera poco, Amar es para siempre (lunes a viernes de 16:15 a 17:30) aprovecha en su estreno las ventajas que le ofrece la consolidación en esta franja de la emisión de la serie (también de época) El secreto de Puente Viejo (Lunes a viernes de 17:30 a 18:45), lo que en un primer momento también podría favorecer su asentamiento por el efecto de lo que se conoce como hammock o hamaca. El diccionario cinéfilo de ¡Vaya tele! define al hammock como “una estrategia muy de daytime y de ficción, principalmente utilizada en los contenedores de programación infantil para lanzar y dar a conocer nuevas series”. Si bien es cierto que la serie cuenta con una importante ventaja como es el hecho de que representa la continuación de un serial fuertemente asentada en ese horario (aunque fuera en otra cadena), su posicionamiento favorece que posibles espectadores se puedan enganchar a la emisión de la serie.
Y es que ambas series, además de posicionarse seguidas en la parrilla de programación de Antena 3, responden a una programación vertical pensada en ofrecer dos contenidos de características similares (seriales) dirigidos a un mismo target, lo que se conoce como blocking. Además, ambas presentan otra estrategia de inserción de programas como es el stripping (tira), dado que sus capítulos se emiten diariamente en el mismo horario de lunes a viernes, lo que favorece la fidelización y el seguimiento por parte del espectador a este tipo de productos.
Por último, el horario de emisión de Amar es para siempre únicamente coincide con el inicio de la emisión del El tiempo en La1. Eso sí, se emite después del comienzo de Grandes documentales de La2 comienza a las 16:05, aunque no constituye un gran rival, y de Sálvame (de 16:00 a 20:10). De esta forma, se adelanta un cuarto de hora (lo que se conoce como puenteo o bridging) al comienzo de la emisión de las series de sobremesa, en especial atendiendo a aquellas cadenas que también emiten contenidos de características similares (telenovelas) como es el caso de La1 con Desaparecida, así como de otros contenidos de ficción como Castle (Cuatro)o Bones (laSexta).
Otro de los estrenos de Antena 3 es Increíbles: el gran desafío. Este concurso (viernes de 22:10 a 01:00) partía ya con una clara ventaja antes incluso de su estreno, motivado en gran parte por el prestigio del que goza su presentador.
Carlos Sobera (presentador de reconocido éxito en este tipo de formatos, sobre todo en la franja de tarde y en el prime time de Antena 3) conduce este concurso en horario de prime time y en un día con una audiencia tan especial como es la del viernes por la noche. De hecho, la cadena generalista ya había probado anteriormente el éxito de este tipo de formatos en el prime time del viernes (por ejemplo con Atrapa un millón¸también presentado por Carlos Sobera).
Antena 3 emite Increíbles a una hora en la que la mayoría de cadenas que emiten en abierto en la TDT se encuentran al término de su emisiones. Cinco minutos después de Increíbles comienza en La1 El tiempo y hasta las 22:30 (con la excepción de La2 con Cómo nos reímos a las 22:20) no comienzan el resto de programas como efecto del retraso que se está produciendo en los programas emitidos en horario de prime time. De esta forma, Antena 3 cuenta con 20 minutos para captar la posible audiencia interesada en ver alguno de los contenidos que se ofrecen en las cadenas rivales (cine, Hermano Mayor, Sálvame Deluxe y Equipo de investigación), algo muy a su favor si se tiene en cuenta el interés que producen los retos que se muestran al principio del programa. La técnica del bridging se hace patente.
Por su parte, Mediaset España ha concentrado en esta próxima semana dos estrenos bajo la lógica de paralizar los éxitos de algunos de los productos de éxito así como el posible efecto de nuevos contenidos en horario de prime time en otras cadenas.Se tratan de El don de Alba (martes a las 22:30) en Telecinco y Homeland (miércoles a las 22:30) en Cuatro.
Telecinco prepara el estreno de la primera serie de ficción creada por Disney para un canal español: El don de Alba. Se trata de un remake de la conocida serie estadounidense Entre fantasmas.
En este caso, Telecinco ha realizado un ejercicio de contraprogramación o stunting (algo que tan bien se le da) para ubicar el estreno El don de Alba para la noche del martes, lo que ha requerido que Hay una cosa que te quiero decir vuelva al prime time del miércoles (noche con la que ya comprobó la buena marcha del programa que ha sido fruto de varios cambios de programación principalmente entre las noches del martes y el miércoles con el objetivo de frenar el éxito de la programación de Antena 3). Esta contraprogramación por parte de Telecinco se refuerza a su vez con el estreno el miércoles en Cuatro también en horario de prime time de la serie estadounidense Homeland.
Retomando el nuevo estreno de Telecinco, El don de Alba se enfrentará al capítulo final de la serie Gran Hotel (Antena 3, martes a las 22:40), lo que no es sino una muestra más de la intensa rivalidad entre las dos grandes cadenas generalistas privadas.
A esta rivalidad reflejada en la noche del martes entre el estreno de El don de Alba y el capítulo final de Gran Hotel se añade el empleo por parte de Telecinco de una estrategia de inserción como es el puenteo con diez minutos de diferencia entre el comienzo de la emisión de una y otra. Con respecto al resto de cadenas esta técnica del puenteo también se hace patente, salvo en el caso de Cuatro y laSexta con el que coincide en horario. De esta forma, se muestra la clara intención por parte del equipo de Telecinco de enfrentar su estreno directamente con la emisión de una serie de la cadena rival.
El 1 de Agosto de 2010 llegó a nuestro país, España, la ley en la cual se definía el producto placement como toda «forma de comunicación comercial que consiste en incluir, mostrar o referirse a un producto, servicio o marca comercial de manera que figure en un programa de televisión, serie o película».
Aunque hay que decir que en realidad la técnica del product placement se remonta a 1927, cuándo por primera vez en una película se apreciaba la publicidad de una barra de chocolate de la marca Hershey´s. Pero quizá todos conozcamos y recordemos mejor la escena de ET en la que Elliot intentaba atraer al extraterrestre con los caramelos Reese´s Pieces.
Con el tiempo, todo esto ha evolucionado y más aún con el renacer de la era digital que ha dado lugar a que surja el product placement virtual, que puede definirse como la «inserción a través de medios digitales de productos o marcas en un contenido audiovisual ya grabado».
Esto es algo que desde el grupo Mediaset han sabido aprovechar muy bien, ya que tanto el product placement como el product placement virtual están continuamente presentes en sus contenidos.
En Aida por ejemplo (actualmente emitiéndose en Factoría de Ficción), podemos ver product placement a menudo.
Además, en la plaza en la que sitúan gran parte de sus escenas aparecen siempre dos marcas, Alain Afflelou y No+vello, justificando su aparición como que son tiendas situadas en dicha plaza.
Otro ejemplo lo tenemos en Mentes Criminales, también emitiéndose en Factoria de Ficción. Aquí hacen uso del product placement virtual, ya que añaden a la escena ya grabada un Seat Ibiza, que en realidad no aparecía, pero aquí en España si que lo pudimos ver.
El product placement en Factoría de Ficción, puede decirse que esla única forma de publicidad no convencional que utilizan. Pero, ¿es la más adecuada? ¿puede resultar molesta para el espectador? Pues quizá no. El product placement puede resultar intrusivo, pero no molesto, ya que realmente no interrumpe, no corta eso que los espectadores vemos.
También es importante y muy curioso decir que en esta cadena no hacen uso de otras fórmulas publicitarias. Algo que si que hacen en el resto de cadenas pertenecientes al grupo Mediaset.
Por ejemplo, a pesar de que se trate de un canal en el que emiten reposiciones, no hay ni un solo patrocinio de los que existen en las cadenas que se emiten por primera vez esas series.
El patrocinio es un convenio entre una persona, física o jurídica y otra con el fin de que éste presente la marca o el producto que desea promover la empresa patrocinadora o lo que es lo mismo una subvención de un acontecimiento por parte de una compañía mercantil con fines publicitarios, prestación de un servicio y contraprestación por un precio.
¿Cuál será el motivo? Pues quizá simplemente porque a las marcas o productos que patrocinan dicha serie no les interese aparecer en dicho canal, ya que los niveles de audiencia no son lo suficientemente altos como para que les resulte rentable.
Buceando por la maraña de blogs dedicados al análisis de la publicidad en los tan diversos ámbitos de la vida (no olvidemos que la publicidad lo inunda todo), no pude evitar toparme con uno cuyo título rezaba lo siguiente: “Una [pausa] para la publicidad. Un respiro para comunicar”. Y por evitar, tampoco pude evitar pensar en lo irrisorio del título, sobre todo si nos paramos a pensar en los incontables minutos de spots con los que las televisiones comerciales nos abruman. Una lluvia que no hace sino alejar a los espectadores de la pantalla, que huyen despavoridos ante la simple idea de mantenerse cinco o seis minutos ante una única idea a tiro fijo: compre, compre y compre.
Ante esta comunicación cada vez más fallida y menos eficaz (a la que hay que sumarle el aumento de la competencia entre las cadenas de televisión así como la diversificación de los nuevos soportes) no es de extrañar que emerjan nuevas fórmulas publicitarias que tengan por objetivo colgar el cartel de “no molestar” durante la emisión de un programa. O, al menos, intentar suavizarla.
SPLIT SCREEN ENEL HORMIGUERO VS. FÓRMULA 1
Ese “respiro para comunicar” se puede entender en el contexto de algunos formatos pertenecientes a lo que se conoce como publicidad no convencional cuyo objetivo es la inserción de algún tipo de publicidad (bloque publicitario, product placement, etc) en el propio transcurso del programa, sin que éste suponga una paralización del mismo. Un ejemplo de ello es lo que se conoce como split screen (o lo que es lo mismo, multipantalla o pantalla partida). El split screen es un formato que busca compatibilizar la emisión de la publicidad con un programa televisivo, de manera que durante la emisión del programa, la pantalla se divide en dos, mostrando por una parte la continuación del programa (sin sonido) y, por otra, los tradicionales anuncios. La publicidad que se inserta en esta fórmula de la pantalla partida comprende tanto los spots (en su mayoría) como los patrocinios. Ello no es sino muestra de la intencionalidad de las televisiones de continuar con su labor comercial sin perjudicar con ello a la audiencia que pretende seguir un programa. Además, en esta técnica de la pantalla partida las dimensiones pueden ser variables, como veremos en los ejemplos que se muestran a continuación.
Existen diversos programas que utilizan esta fórmula, entre ellos programas de entretenimiento como El hormiguero (Antena 3, de lunes a viernes de 21:45 a 22:40), que recurre a la fórmula de la pantalla partida. Así, el programa opta por el split screen como una solución con miras a mantener la audiencia que le sigue en el espacio de tiempo que ocupa el programa. La multipantalla permite a su vez que la inserción de la publicidad a pantalla partida no entorpezca el dinamismo del programa, caracterizado por la diversidad de secciones destinadas a favorecer el seguimiento de la visita de la estrella invitada de turno y evitando así la conocida como “fuga publicitaria” por parte de la audiencia. En el siguiente ejemplo podemos ver el uso de la pantalla partida en El hormiguero antes de su marcha de Cuatro a Antena 3:
El hormiguero ha sabido explotar esta fórmula de manera que mantiene al espectador frente a la pantalla al margen de que se emita o no un bloque publicitario. El mejor ejemplo de ello fue durante el tiempo de publicidad en el que Pablo Motos y la estrella invitada de aquella noche, David Bisbal, aprovecharon la publicidad para jugar con el recurso de la pantalla partida estableciendo una evidente comparación con la fórmula utilizada en el programa durante el bloque (que no pausa, ya que la dinámica del programa no se detiene en ningún momento) publicitario.
Eso sí, el split screen al que recurre El hormiguero concede un mayor peso a la inserción de los spots que al de la continuación del programa. En ese sentido, la experta Elena Añaños (profesora titular en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de Barcelona) señala: “La pantalla de continuación del programa suele tener unas dimensiones inferiores que la pantalla donde se visiona el bloque publicitario. […] Aunque la pantalla compartida respeta la voluntad de la persona espectadora de visionar el programa y evita de intrusismo de la publicidad convencional, el programa queda claramente devaluado a favor de la publicidad, y a menudo su duración es más larga que la de una sobreimpresión. El uso de la pantalla compartida está asociado a programas de larga duración, a menudo en directo, que la utilizan para evitar que la persona espectadora pierda el hilo del programa que visualiza”. Sin embargo, existen contenidos que por su propia razón de ser exigen unas dimensiones mayores en detrimento de la inserción de los spots.
El ejemplo perfecto en Antena 3 lo tenemos en la Fórmula 1. En este caso, el uso del split screen es en favor del seguimiento de la carrera. De esta manera, la pantalla se divide en tres bloques, dos verticales de iguales dimensiones que ocupan la parte superior de la pantalla (la derecha destinada a la retransmisión de la publicidad y la izquierda al seguimiento de la carrera) y una horizontal ubicada en la zona inferior de la pantalla (en la que se sitúan los paneles informativos, destinados a transmitir al espectador tiempos, tipos de neumáticos, posiciones, etc).
En este caso el uso del split screen se trata de la salida más efectiva, dado que la lógica de este evento deportivo (en el que no hay descansos como sí ocurre, por ejemplo, en el fútbol o el baloncesto) no permite la inserción de un bloque publicitario a pantalla completa tal y como contempla la Ley General de la Comunicación Audiovisual. En este tipo de eventos en los que en cualquier momento puede producirse un hecho de gran interés para el espectador, el uso de la pantalla partida cumple una doble función: la de mantener la atención del espectador que sigue el acontecimiento (como un gesto de consideración hacia él) sin perder por ello los ingresos publicitarios que tan rentables resultan a la cadena en cuestión (en este caso Antena 3).
Sin embargo, cabe señalar que el uso del split screen en estos dos ejemplos únicamente se puede visionar en el momento de su emisión televisiva (en el caso de que quisiéramos visionar el contenido online a través de la web de la cadena se nos ofrecería en varios bloques separados por un par de spots, pero sin acudir a la pantalla partida).
EMPLAZAMIENTO PUBLICITARIO ENEL HORMIGUERO
Por su parte, las posibilidades del emplazamiento publicitario o product placement van más allá de la pura inserción de productos para hablar o no sobre sus características de uso en espacios de ficción. El hormiguero en este sentido se presenta como un perfecto candidato al product placement. Y es que la inserción de un producto o una marca en la lógica del programa se hace de una manera tan directa como justificada, lo que puede llegar a matizar el efecto que produce en sus espectadores. La multitud de secciones que el programa lleva a cabo permite introducir nuevos productos que no se tratan de ocultar al espectador, aunque sí se encargan de presentarlos de manera entretenida insertándolos en las secciones.
El último y puede que más sonado emplazamiento publicitario ha sido el del nuevo Ford Focus, integrado en el programa como un reto tecnológico que permite mostrar las innovaciones que presenta este nuevo modelo de la marca automovilística alemana.
EL ESPACIO INTERNO EN EL HORMIGUERO VS. INFORMATIVOS DE ANTENA 3
Las cadenas comerciales aluden frecuentemente al uso de espacio o momento interno en diversos programas. Jordi Farré Coma y Josep Fernández Cavia definen el espacio interno de la siguiente forma: “Son espacios en que, sin interrupción del programa que se emite, el presentador empieza a hablar de los productos o servicios de una marca comercial”. Es importante señalar que este espacio se presenta dentro del programa, ya que de hacerlo fuera se consideraría telepromoción.
Este tipo de publicidad no convencional la viene utilizando El hormiguero desde sus inicios en Cuatro. En este caso el espacio interno parece mezclarse en no pocas ocasiones con el product placement. La diferenciación en esos casos se complica sobremanera, puesto que, sin necesidad de interrumpir la lógica del programa, el presentador habla sobre las características de una marca o producto (hasta ahí encajaría con la definición de espacio interno). Eso sí, siempre de manera entretenida, bien haciendo partícipe de ello al espectador, al invitado o incluso al público situado en plató.
Frente a esta mezcla se encuentran los espacios internos en los Informativos, que habitualmente se ubican al término de la sección de deportes (15:45-16:00), coincidiendo con el final del Informativo. En el caso de los Informativos de sobremesa de Antena 3 (15:00 a 16:00), Ainhoa Arbizu es la encargada de presentar este espacio interno que tiene una duración media de unos 45 segundos, lo que le aporta a la marca un carácter de dinamismo que ayuda a digerir el mensaje. Además, los productos anunciados durante los espacios internos se suelen repetir con una cierta frecuencia (en el caso de los informativos de Antena 3 son Jazztel, Evo y Génesis son algunas de las más repetidas).
De esta forma, los espacio internos permiten (al igual que sucede con el split screen) integrarse dentro del informativo, sin llegar a interrumpir su emisión (algo a lo que también contribuye la breve duración de esta fórmula).
El objetivo (obviando el interés económico) está claro: entretener y no molestar.
El panorama audiovisual, como la mayor parte de las cosas en este momento está en crisis. Pero a pesar de ello, muchas personas se deciden y arriesgan.
Muchos talentos tienen maravillosas ideas. Ideas que están deseando sacar de su cabeza y dar a conocer. Ideas que quieren ver la luz. Pero esto en muchas ocasiones es difícil, y más cuando las televisiones o las productoras cierran sus puertas a proyectos totalmente novedosos.
Por ello, una buena solución es “buscarse la vida”. Y es justo lo que hicieron los creadores de Freaklances, una webserie joven, de animación, en la que abunda el buen humor y que se emite a través de sitios web como, Emite 1 o Youtube entre otros.
Freaklances cuentan las adversidades profesionales por las que tiene que pasar un grupo de freelances o trabajadores autónomos dedicados a la ilustración, la publicidad, las tecnologías de la comunicación…
Julio Garma y Alex Otero son los creadores de la webserie con la que tantos jóvenes se pueden sentir identificados, ya que como ellos mismos explican en su web, “es una serie joven que partió de la locura e inconformismo de dos profesionales de esto del marketing y el diseño”.
La verdad es que la serie ha conseguido crear una auténtica base de fans que esperan con impaciencia la creación de más y más capítulos, van por su cuarte temporada (son entrevistas a los personajes) .
Esta serie de animación cumple con los requisitos básicos que una webserie debe tener: capítulos cortos que consiguen atrapar al espectador, el público al que se dirigen es muy concreto, difusión de la serie a través de herramientas digitales y una participación muy activa de los fans.
Pero quizá os preguntéis, ¿participación?, ¿en qué sentido? Pues financiando las nuevas temporadas con crowdfunding, una nueva técnica que consiste en la cooperación colectiva llevada a cabo por personas que realizan una red para conseguir dinero u otros recursos. Desde Freaklances, lo que hacen es ofrecer la posibilidad de pagar 30 euros por aparece en la serie, de este modo van consiguiendo dinero para financiarse.
El sentido del humor que irradia la serie es increíble, quizá en alguna ocasión sólo apto para entendidos en el tema (mundo de la publicidad), una banda sonora muy pegadiza y sobre todo un montón de personajes llamativos que han logrado que un gran número de personas (más de 13.000 fans en Facebook) sigan la serie y además se sientan identificados con las desgracias de Fausto, 3D, Maxi, Rosa y compañía.
Freaklances es totalmente recomendable, no es necesario ser estrictamente Freaklance para disfrutar de los capítulos y la verdad que hay que reconocer que la identificación con los personajes y sus historias es muy fácil, ¿quién no ha sentido la necesidad de terminar un trabajo en tiempo récord mientras un montón de cosas te distraen?
En definitiva, y como bien dicen ellos… ¡si te sientes identificado, seguramente sea porque se han basado en ti!
Para esta semana he querido traer una investigación sobre el estado actual de las Tv´s públicas autonómicas, unos servicios que más que nunca están en el punto de mira del gobierno debido a la recesión económica que arrastra España desde el 2008, cada vez que buceo en la red y aparece más información al respecto, la pixelada imagen del futuro de las Tv´s autonómicas es cada vez más nítida. En teledigoyo hemos entrevistado a trabajadores de Telemadrid que han sido despedidos de la plantilla y lo que nos han contado es terrible: corrupción, malversación de fondos, manipulación de informativos, uilización de la Tv publica como plataforma de propaganda política, enchufismo…
La privatización solo es cuestión de tiempo. ¿Será Telemadrid un experimento que ejemplifique este futuro? ¿Estamos ante la demolición controlada de las televisiones publicas?
Que las tvs autonómicas deben existir como servicio público fundamental es una consecuencia de nuestra estructura constitucional , de nuestra estructura autonómica, en la que se otorga a las comunidades una competencia casi exclusiva en materia de cultura.
Desde la restitución de la democracia en 1976, excepto La Rioja, Navarra, Cantabria y Castilla y León, el institucional de cada autonomía se ha apoyado también en una televisión pública pagada con una doble vía de ingresos, los presupuestos públicos y los ingresos publicitarios. Vascos, catalanes y gallegos fueron de los primeros en crear sus propias radios y televisiones con el objetivo, entre otros, de preservar y fomentar la lengua autóctona.
La función de servicio público
exige satisfacer las demandas de información, cultura, educación y entretenimiento de la sociedad; difundir su identidad cultural; promover el pluralismo, la participación y los demás valores constitucionales, garantizando el acceso al medio de todos los grupos sociales significativos.
La Televisión Pública debe distinguirse por proponer diversas maneras, y no solo una, de mostrar la realidad social.
Las Tv´sAutonómicas cumplen con su cometido de papel de servicio público en la medida en que casi un 80% de su contribución consigue ese objetivo.
Se esta esgrimiendo la idea de que las tv´s autonómicas son un gasto excesivo de dinero pero ¿hasta que punto es esto cierto?
Las televisiones autonómicas suponen, de promedio, exclusivamente el 0,5por ciento de los presupuestos de las comunidades autónomas, según ha advertido el secretario general de la Federación de Organismos de Radio y Televisión Autonómicos (FORTA), Enrique Laucirica, quien ha asegurado que la desaparición de estas cadenas «no iba a resolver prácticamente nada» los problemas de financiación de las autonomías.
«Las televisiones autonómicas se han gestionado seguramente tan mal como el resto de servicios públicos», ha señalado el secretario general de la FORTA, quien ha recordado que, pese a lo que pueda parecer ahora sobre que «hay una grave crisis», la creación de las televisiones autonómicas fue «una demanda social», igual que la prestación de otros servicios públicos como la educación o la sanidad.
Otras comunidades autónomas están optando por la privatización mediante una fórmula indirecta. «La venta pura sería inviable en mitad de la crisis. La intención de las empresas es reducir a la mínima expresión las plantillas para desmenuzar la cadena y vendérsela en piezas a cadenas amigas«, advierte Carlos Alonso, representante de la Confederación General del Trabajo (CGT) en Telemadrid
El secretario general de la Federación de Organismos de Radiotelevisión Autonómicas (FORTA), Enrique Laucirica, defiende esta opción. «La titularidad de las cadenas que externalicen parte de sus servicios seguirá siendo pública. El ente seguirá velando por la calidad, de manera que es difícil que las autonómicas terminen degenerando en canales basura»
Su opinión no es compartida por Carlos Salgado, delegado sindical por CGT en RadioTelevisión Española (TVE). «Siempre es más caro externalizar», apunta. «Hay que tener en cuenta que las adjudicatarias tienen que guardarse un margen para sus beneficios mientras los contenidos que se elaboran dentro de la propia cadena no tienen un fin lucrativo», añade. Salgado considera que la cesión a empresas privadas conllevará una pérdida de la calidad de los programas. «Las externas no siempre utilizan personal cualificado. Pagan sueldos míseros a sus trabajadores y alargan sus jornadas laborales hasta límites indignos. Esta cambio sólo contribuye a empeorar la televisión pública y las condiciones laborales de sus trabajadores»
Clan tiene la obligación de entretener y formar a su audiencia por su carácter de canal público. Es por eso que la mayoría de sus programas son lúdicos y educativos.
El canal esta dedicado al público infantil como ya hemos comentado en el blog (véase la entrada anterior sobre Clan ).
La programación cumple con la función de entretener pero ademas satisface la faceta educativa. El canal independientemente de que sus series formen los valores tanto morales como formativos de su público tiene un valor añadido ,la intención de iniciar lo en una segunda lengua, como es el inglés a su publico.
Ya que gracias a la TDT se tiene la posibilidad de visualizar todos sus contenidos tanto español como en inglés. Esto facilita el aprendizaje.Esto junto al gran feetback de los programas, como Dora La exploradora o Peppa Pig favorece que el espectador participe en el canal.
En su pagina web permite un visionado en diferido de sus series animadas tanto en español como en inglés como Dora the explorer. Ademas de juegos interactivos y una red social dedicada para los niños (previo consentimiento paterno) desde la cual se consigue acceso a más contenidos.
El “sombra aquí, sombra allá” mejor en las canciones y en internet. Nunca en televisión. O mejor dicho, casi nunca. Y es que el afán de explotación de determinados sectores ha conducido a las cadenas a todo tipo de experimentos, unos con más acierto que otros. Desde el bricolaje, pasando por el mundo de la jardinería, la televisión ha aguantado toda una gama de programas dirigidos a la decoración del hogar bajo la premisa del “hazlo tú mismo”. Formatos que tuvieron su éxito ayudados por la novedad del momento (Bricomanía cuajó en La2 en 1994 y contribuyó a multiplicar el número de programas en diferentes canales temáticos hasta conseguir en el 2005 un 18,1% de cuota de pantalla en Telecinco). Pero parece que desde hace unos años el “hazlo tú mismo” ha migrado hacia el terreno de la belleza, un sector especialmente explotado en la web y que no asegura el mismo éxito en televisión.
Internet es la cueva de Alí Babá donde todos los blogs y páginas web de moda y belleza encuentran su éxito seguro. No son pocas las bloggers que viven de sus post diarios ayudadas por las miles de visitas diarias que reciben. Peinados, consejos de moda y recetas caseras son algunos de sus temas estrella. Pero cuando la cueva de Alí Babáes saqueada por la avaricia de las cadenas de televisión, el éxito se convierte en cualquier cosa menos eso. Y es que han sido sonados los fracasos televisivos que han decidido sacar en antena este tipo de formatos. Antena 3 fue el ejemplo más sonado a través de su programa El mundo de Isasaweis (y que no era más que el traslado de los consejos y secciones que la videoblogger Isabel Llano expone en su página web y en su cuenta de YouTube).
La aventura apenas duró medio año y a los 19 programas El mundo de Isasaweis terminó su recorrido y regresó a la web. Sus colaboraciones en Espejo Público y su programa no terminaron de cuajar (5,9%). Y es que ni la videobloggera con más descargas en habla hispana es capaz de convencer a la audiencia televisiva, tan enamoradiza como imprevisible.
Es aquí cuando llega Emite1. Esta e-televisión (de la que ya os hemos hablado aquí , aquí y aquí) posee unas características que hacen muy propicio este formato. No hay más que ver la presentación que hace Emite1 para ver que no nos encontramos ante una televisión convencional.
Este nuevo modelo de televisión ha retomado este formato respetando al máximo su procedencia y estilo. Su modelo de contenidos bajo demanda permite que la sección Secretos de chicas (y que junto a Gym Virtual componen las dos secciones de las que se encarga Patri Jordán) respete la libertad de la audiencia a la hora de elegir qué vídeo quiere ver, cuándo y dónde al más puro estilo videoblogger.
De esta forma, la sección permite ver cualquiera de los vídeos que Patri Jordán va subiendo, siempre bajo la temática de la belleza femenina (especialmente referidos al cabello, peinados y ejercicios para tonificar el cuerpo), así como remite al espectador directamente a su página web y a su canal de YouTube donde todas las secciones componen el corpus de belleza en su máxima expresión. El resto es más de lo mismo de lo que puedes encontrar en la web, pero lo que está claro es que el respeto al formato de origen funciona en este caso y en este modelo de la televisión online.
Esto, que no parece ir mucho más allá, es el vivo ejemplo de ciertos formatos que, o bien no parecen hechos para la televisión, o bien necesitarían una vuelta más de tuerca para que terminaran de encajar. Está claro que una sección tan específica como puede ser esta de la belleza femenina debería ir destinada a un canal temático (Divinity podría un buen ejemplo) o, cuanto menos, requerir una programación especialmente orientada hacia su perfil de audiencia. Contradiciendo la máxima de las bloggers del «no tirar y reutilizar», no por aprovechar todo se le va a sacar más partido.
Dicen que no existe momento en el apasionante mundo de la televisión en el que no se dé una fiera competencia entre dos cadenas por colgarse el cartel de líder. Sería por lo tanto redundante volver a las andadas con las dos grandes cadenas privadas que en España nos ofrecen más que contenidos. Su extrema rivalidad sobrepasa la pantalla del televisor, algo que especialmente se hace notar en los últimos meses con el continuo cambio de liderazgo entre ambas. Pero créanme si les digo que quizá estemos ante uno de los momentos más tensos entre ambas cadenas. Programación, estrenos y un mismo formato –aunque no sea la primera vez que ocurre- entran en juego para dejar claro a la audiencia quién es el que mejor se tira a la piscina.
Porque precisamente ese es el nuevo formato al que recurren Telecinco y Antena 3: un reality acuático en el que un alto número de famosos tendrán que tirarse a la piscina desde una altura de hasta 10 metros. Ambos programas pertenecen a formatos muy similares y anteriormente testados en cadenas europeas que han sido un absoluto éxito de audiencias. Y, aunque a priori pueda parecer que establecer una diferencia entre ambos sea una labor imposible, lo cierto es que el análisis que se ha hecho de sus predecesores sí habla de una diferencia de tratamiento. Vertele! así lo muestra de manera muy clara en el siguiente vídeo:
Splash! ya se ha mostrado fiel a su predecesora con una apuesta muy efectista, un casting variado y unos presentadores y un jurado de lujo. Algo que aún no podemos afirmar en el caso de ¡Mira quien Salta!, aunque la tendencia de Telecinco nos hace apostar por un tratamiento similar que marque distancias con su original.
Curiosidades aparte (como es el hecho de que el título del reality de Telecinco es sorprendentemente idéntico al anterior talent show de Antena 3, ¡Mira quién baila!) existe una pregunta que debe asaltar a cualquier espectador e interesado en el mundo de la televisión. ¿Quién ganará la batalla ante formatos tan similares emitidos en el mismo periodo de tiempo por dos cadenas rivales?
De sobra sabemos ya que Splash! obtuvo en su estreno un rotundo éxito de audiencia (26,4%) dejando a Gran Hermano (16,5%) tristemente cabizbajo. La lucha por ver quién estrenaba antes ha sido sonada y aunque en un principio Telecinco parecía adelantarse con su estreno el próximo 13 de marzo, Antena 3 optó por estrenar nueve días antes asumiendo el reto que supone un nuevo formato por muy testado que haya sido. Pujó y parece que, de momento, ha salido ganando, al menos frente a la competencia que supone el programa de Gran Hermano.
Pero no canten victoria aún. Que la encarnizada lucha no acaba aquí es más que seguro. Aún queda el estreno de ¡Mira quién Salta!–que a través de las promos parece desbancarse de su formato original (que se asemeja a un evento deportivo) con una apuesta más exhibicionista-.
Todo esto se basa en expresiones con fecha de caducidad. “De momento” y “por ahora”, puesto que todo puede cambiar la semana que viene y, de ahí en adelante si alguna de las cadenas decide cambiar su emisión en busca de un mayor éxito y a la vez competitividad.
Factoría de Ficción ha ido, poco a poco, centrando su oferta de contenidos en la comedia. La reposición una y otra vez de series como Aída o La que se avecina y el correspondiente éxito que éstas tienen pueden ser la clave para que así sea.
La parrilla de FDF se está llenando de series dedicadas a este género. Y aunque la cadena se define como un canal dedicado a las series, hay que reconocer que actualmente puede identificarse perfectamente con el humor y la comedia, contenidos que como bien se ha dicho antes ocupan un gran número de horas de la parrilla.
Para que esto fuera así, desde Factoría de Ficción tendría que plantearse la incorporación de más series y no apostar, como hasta ahora han estado haciendo, sólo por Aída o La que se avecina.
Repescaron Escenas de matrimonio, Camera café o 7 Vidas series que en su día funcionaron de manera extraordinaria y que parece que de nuevo tienen éxito entre la audiencia.
Las sitcom extranjeras son otra opción que desde la cadena tienen muy presente ya que hemos visto durante años la gran serie “Friends”.
Y también han emitido “Rules of Engagement”, más conocida en España como “Reglas de compromiso” y ahora apuestan por “¡Vaya Vecinos!” o “Uno para todas”
Además de las series, podían apostar por comprar programas de humor, de hecho en su día experimentaron con Al rescate y no les fue nada mal, así que ¿porqué no intentarlo de nuevo? Incluso podría hacer un programa de producción propia que no les supusiera muchos gastos, barato.
Pero hay algo que impide que esto sea así de fácil y es el famoso prime time, puesto que es muy complicado que una serie extranjera triunfe a esa hora y que consiga un share aceptable (hay series que si lo han conseguido), se necesitarían más de un capitulo para llenar al completo el espacio.
Por lo que quizá una buena opción sería rellenar el espacio con esos programas de producción propia o incluso y quizá más acertado la emisión de películas que evidentemente sean cómicas.
Pero, ¿se atreverían desde FDF a realizar este cambio?
Evidentemente si lo hicieran otras cadenas recibirían y tendrían la posibilidad de incluir en su parrilla series de éxito como son CSI, Mentes Criminales, Castle o Spartacus.
Tele Digo Yo 