3 programas / 3 franjas, semana sobre estrategias de programación

La 1 ha programado para la próxima semana, el miércoles concretamente, Masterchef, el concurso de cocineros anónimos que produce Shine Iberia (Baby Boom), en el lugar que vienen ocupando hasta ahora los docu shows ‘Comando Actualidad’ y ‘Españoles en el mundo’, según como se refiere Vertele.

Masterchef ocupará según su valor posicional el miércoles por la noche por la próxima conclusión del recién nuevo formato «mojado» de esta temporada televisiva de T5 ¡Mira quien salta! así haciendo podrá atacar a la audiencia que se ha fidelizado durante estos últimos meses a ¡Mira quien salta!.

Además de intentar substituir el posicionamiento del miércoles por la noche del programa más visto en el prime time, la misma noche del miércoles se puede considerar ser la más floja de toda la programación semanal de La 1, siendo el único día en el cual irán programando un formato de entretenimiento, manteniendo así inalterado la estrategia del canal y de su oferta nítida en cuanto rasgos que distingue el canal estatal.

De esta forma La 1 junto a los cocineros principiantes mejores de España, seleccionados por sus jurados especial y con el valor intrínseco de la marca Masterchef, formato televisivo internacional que supo lograr amplios espacios de entretenimiento en muchas televisiones en el mundo, (entre éstas se cuenta además con India y Rusia), quiere reacercarse lo más posible a la audiencia del franja horaria de sobremesa, considerada como la fase estrella de toda la programación del día, en la que se concentra el mayor número de espectadores y sus posibilidades de ganancias económicas por la venta de publicidad, crear fidelidad de un público habitual curiosos y seguidores del formato emitido en otros países y además acercar los espectadores de los programas de éxito en los meses anteriores de las demás cadenas comerciales, T5 y Antena3 a la nueva oferta de La 1 de TVE.

Materchef en fin prevé una programación de Stripping a lo largo de los próximos meses, de cita repetida todas semanas los miércoles por la noche, con además contenedores especiales como Masterchef magazine, programa de cocina de Mastechef donde los mismos concursantes aconsejan y tutorializan platos protagonistas en las pruebas que les presentará Masterchef.

El magazine será repartido durante la semana que sigue los episodios del miércoles por la noche siempre en función de mantener un alto nivel de fidelización.

Ahora después de haber discutido sobre un ejemplo de posicionamiento estratégico en franja de prime time, hablamos de un otro momento de la jornada televisiva, aquella matinal en concreto y hablando siempre de estrategias de programación, tema central de la semana analizaremos la estrategia del sábado por la mañana en el canal temático FDF.

Hace un par de meses ya estuvimos hablando de el: de su aniversario y de su regalo para los espectadores del sábado por la mañana, con la emisión en abierto de Sobrenatural.  Hoy hemos decididos volver a tomar el tema anteriormente descripto en Teledigoyo y analizar juntos la  estrategia de posicionamiento de sus programas por la mañana y saber un poco más sobre su modus operandi.

De 9 a 11.30 de la mañana del sábado, se estrenan los capítulos de Sobrenatural, a seguir Fdf emite dos capítulos de Los Serranos (De 11.30 a 14.45), para luego concluir la franja matinal dedicada a la audiencia familiar y de los niños jóvenes para entrar en la tarde con Uno Para Todas (Last Man Standing en inglés).

Si analizamos en concreto los 3 programas, vemos como según los temas tratados recogen target de audiencias diferentes: Sobrenatural, serie norteamericana de thriller y terror producida por Warner, se investiga y combaten sucesos paranormales e inexplicables. Los Serranos, serie de television de T5 sobre dramas familiares y en fin Uno para todas, comedia de situación estadounidense.

Después de analizar el contenido de cada uno de estos programas podemos entender que no se está hablando de un posicionamento en Blocking (buscar y agrupar productos similares para un idéntico publico objetivo y así haciendo crear un flujo de emisión de programas) en cuanto no hay coherencia entre estos tres programas y de sus respectivas narraciones. La mañana de FDF, responde en primer lugar a la necesidad de poder satisfacer todos tipos de audiencias, joven y adulta y en virtud de esta interpretación, queremos proponer dos interpretaciones ambas validas según nuestra visión.

La primera filosofía de programación en la mañana del sábado que hipotizamos como las originales, sobre las cuales ha sido creada la programación de la mañana del sábado , se llama Hammock.                                                                  La estrategia de posicionamiento Hammock consiste en posicionar un producto débil o simplemente nuevo, incapaz de gozar de mucha audiencia, entre otros dos programas que al contrario gozan de capacidades de audiencia y así haciendo los dos logran arrastrar inevitablemente audiencia dentro del segundo que carece.

Teledigoyo en cuanto a redacción considera válida esta opción en la posibilidad de querer reconocer un programa como Los Serrano incapaz hoy, después de haber sido uno de las seréis de ficción más vistas en España desde 2004 hasta 2008, de no poder mover suficiente audiencia, hasta obligar al departamento de programación del canal a posicionar la ficción familiar entre dos series televisivas americanas una de situación cómica americana y el otro de vampiros y brujas al rededor del estado a rayas y estrellas, cuyos productores uno ABC y el otro Warner siguen estrenando nuevas temporadas.

En el otro caso consideramos la mañana de FDF estructurada según Tent Poling, que al contrario que el anterior, considera el programa que se sitúa en el medio entre programas que anteceden y suceden, como aquel programa de éxito capaz de arrastrar audiencias dentro de los otros dos que no funcionan tan bien como el segundo. Ambos casos presentados son validos según nuestros ojos y en cuanto no podemos acudir a datos concretos no podemos velar el secreto de la mañana de FDF del sábado pero es cierto como tengan eficacia ambas en la dicha mañana, convirtiendo en los últimos meses FDF en el canal temático de ficción más visto de la televisión española.

En fin ahora queremos tratar un ejemplo de posicionamiento de un programa del último espacio del día, la tarde,espacio donde sueles reagruparse audiencias heterogéneos con varios tipos de programas tal vez ad hoc para niños, jóvenes y otros miembros de núcleos familiares que suelen descansar frente al televisor de tarde.

Money Time es el título del nuevo concurso que acaba de estrenarse  en Cuatro, otro canal pertenecientes al grupo de comunicación Mediaset. Cuatro con Money time, vuelve a apostar por el género de concurso para su franja de tarde y en la que ya arrasa por ejemplo ¡Ahora Caigo! en Antena 3.

Cuatro ya había apostado antes por concursos para su franja de tarde, y que actualmente parece que resiste gracias al programa de actualidad Te vas a enterar al que ahora se suma el estreno de Money Time.  Justo estos dos programas comparten un mismo espacio temporal a lo largo de la semana alternando sus posiciones entre ellos.

En concreto vemos como Money time se va emitiendo a las 17.40 del Miércoles, Jueves y Viernes mientras el Lunes y Martes va desapareciendo el programa recién estrenado en esta temporada y va dejando el mismo espacio horario al otro concurso Te vas a enterar, otra apuesta de concursos de tarde de Cuatro, mientras que en los demás días este último sigue el otro programa arrancando a las 18.30.

Un poco por STUNTING (movimiento o cambio frecuente de espacios para desestabilizar a la competencia) y un poco por además por ACCIÓN DE FLANCO contra las demás cadenas a la misma hora que alternativamente según conceptos convencionales, ofrecen amplios contendores Magazines de tarde (Salvame diario, T5) Ficción (el secreto de Puente Viejo, Antena3, amores verdaderos, La 1), cine y documentales (grandes documentales y Docufilia, la2) Cuatro así haciendo supo crearse un propio espacio individual en la franja de tarde, coherente entre sus otros tipos de programas ofreciendo contenedores de entretenimiento activos con concursos, manteniendo un ajuste continuo en la linea de comunicación y en la oferta hacia su audiencia fiel.

 

Entrevista a Alberto Macasoli

Nos hemos desplazado hasta Cabezón de la Sal (Cantabria) para entrevistar  a  Alberto Macasoli, realizador de cortometrajes. 

He aquí la entrevista

Alberto tiene diferente proyectos ya a sus espaldas. Algunos ejemplos de ello pueden ser:

Un pequeño palacio

Y un videoclip para el concurso de Muse. 

Actualmente Alberto se dedica a hacer making off de cortometrajes a la espera de un proyecto nuevo

Además ha planteado a varios cortometrajistas la idea de crear un festival en el que se convine el cortometraje express. La idea es que todo aquel que se presente tiene un tiempo limitado para grabar y editar, además de finalmente entregar un producto,  y además el tema sobre el que trate el cortometraje debe ser asignado al azar.

Tras la entrevista indagué en formas alternativas de financiación con las que poder sacar adelante un proyecto y encontré el crowdfunding (forma de cooperación colectiva por la cual dependiendo de la cantidad donada se le otorga una serie de privilegios al donante). Gracias a esta técnica se pueden realizar todo tipo de proyectos pero si se abusa perderá su objetivo (dar una corporalidad a quien no puede acceder a capital) al no poder cubrir todas las necesidades.

Si quereis saber más de este cortometrajista podeis entrar en su blog .

La publicidad que no se ve

Product Placement y Patrocinio en FdF

Tamara Martín

El 1 de Agosto de 2010 llegó a nuestro país, España, la ley en la cual se definía el producto placement como toda «forma de comunicación comercial que consiste en incluir, mostrar o referirse a un producto, servicio o marca comercial de manera que figure en un programa de televisión, serie o película».

Aunque hay que decir que en realidad la técnica del product placement se remonta a 1927, cuándo por primera vez en una película se apreciaba la publicidad de una barra de chocolate de la marca Hershey´s. Pero quizá todos conozcamos y recordemos mejor la escena de ET en la que Elliot intentaba atraer al extraterrestre con los caramelos Reese´s Pieces.

Con el tiempo, todo esto ha evolucionado y más aún con el renacer de la era digital que ha dado lugar a que surja el product placement virtual, que puede definirse como la «inserción a través de medios digitales de productos o marcas en un contenido audiovisual ya grabado».

Esto es algo que desde el grupo Mediaset han sabido aprovechar muy bien, ya que tanto el product placement como el product placement virtual están continuamente presentes en sus contenidos.

En Aida por ejemplo (actualmente emitiéndose en Factoría de Ficción), podemos ver product placement a menudo.

Además, en la plaza en la que sitúan gran parte de sus escenas aparecen siempre dos marcas, Alain Afflelou y No+vello, justificando su aparición como que son tiendas situadas en dicha plaza.

Otro ejemplo lo tenemos en Mentes Criminales, también emitiéndose en Factoria de Ficción. Aquí hacen uso del product placement virtual, ya que añaden a la escena ya grabada un Seat Ibiza, que en realidad no aparecía, pero aquí en España si que lo pudimos ver.

El product placement en Factoría de Ficción, puede decirse que es la única forma de publicidad no convencional que utilizan. Pero, ¿es la más adecuada? ¿puede resultar molesta para el espectador? Pues quizá no. El product placement  puede resultar intrusivo, pero no molesto, ya que realmente no interrumpe, no corta eso que los espectadores vemos.

También es importante y muy curioso decir que en esta cadena no hacen uso de otras fórmulas publicitarias. Algo que si que hacen en el resto de cadenas pertenecientes al grupo Mediaset.

Por ejemplo, a pesar de que se trate de un canal en el que emiten reposiciones, no hay ni un solo patrocinio de los que existen en las cadenas que se emiten por primera vez esas series.

El patrocinio es un convenio entre una persona, física o jurídica y otra con el fin de que éste presente la marca o el producto que desea promover la empresa patrocinadora o lo que es lo mismo una subvención de un acontecimiento por parte de una compañía mercantil con fines publicitarios,  prestación de un servicio y contraprestación por un precio.

¿Cuál será el motivo? Pues quizá simplemente porque a las marcas o productos que patrocinan dicha serie no les interese aparecer en dicho canal, ya que los niveles de audiencia no son lo suficientemente altos como para que les resulte rentable.

Objetivo: entretener y no molestar

Buceando por la maraña de blogs dedicados al análisis de la publicidad en los tan diversos ámbitos de la vida (no olvidemos que la publicidad lo inunda todo), no pude evitar toparme con uno cuyo título rezaba lo siguiente: “Una [pausa] para la publicidad. Un respiro para comunicar”. Y por evitar, tampoco pude evitar pensar en lo irrisorio del título, sobre todo si nos paramos a pensar en los incontables minutos de spots con los que las televisiones comerciales nos abruman. Una lluvia que no hace sino alejar a los espectadores de la pantalla, que huyen despavoridos ante la simple idea de mantenerse cinco o seis minutos ante una única idea a tiro fijo: compre, compre y compre.

Ante esta comunicación cada vez más fallida y menos eficaz (a la que hay que sumarle el aumento de la competencia entre las cadenas de televisión así como la diversificación de los nuevos soportes) no es de extrañar que emerjan nuevas fórmulas publicitarias que tengan por objetivo colgar el cartel de “no molestar” durante la emisión de un programa. O, al menos, intentar suavizarla.

SPLIT SCREEN EN EL HORMIGUERO VS. FÓRMULA 1

Ese “respiro para comunicar” se puede entender en el contexto de algunos formatos pertenecientes a lo que se conoce como publicidad no convencional cuyo objetivo es la inserción de algún tipo de publicidad (bloque publicitario, product placement, etc) en el propio transcurso del programa, sin que éste suponga una paralización del mismo. Un ejemplo de ello es lo que se conoce como split screen (o lo que es lo mismo, multipantalla o pantalla partida). El split screen es un formato que busca compatibilizar la emisión de la publicidad con un programa televisivo, de manera que durante la emisión del programa, la pantalla se divide en dos, mostrando por una parte la continuación del programa (sin sonido) y, por otra, los tradicionales anuncios. La publicidad que se inserta en esta fórmula de la pantalla partida comprende tanto los spots (en su mayoría) como los patrocinios. Ello no es sino muestra de la intencionalidad de las televisiones de continuar con su labor comercial sin perjudicar con ello a la audiencia que pretende seguir un programa. Además, en esta técnica de la pantalla partida las dimensiones pueden ser variables, como veremos en los ejemplos que se muestran a continuación.

Existen diversos programas que utilizan esta fórmula, entre ellos programas de entretenimiento como El hormiguero (Antena 3, de lunes a viernes de 21:45 a 22:40), que recurre a la fórmula de la pantalla partida. Así, el programa opta por el split screen como una solución con miras a mantener la audiencia que le sigue en el espacio de tiempo que ocupa el programa. La multipantalla permite a su vez que la inserción de la publicidad a pantalla partida no entorpezca el dinamismo del programa, caracterizado por la diversidad de secciones destinadas a favorecer el seguimiento de la visita de la estrella invitada de turno y evitando así la conocida como “fuga publicitaria” por parte de la audiencia.  En el siguiente ejemplo podemos ver el uso de la pantalla partida en El hormiguero antes de su marcha de Cuatro a Antena 3:

El hormiguero ha sabido explotar esta fórmula de manera que mantiene al espectador frente a la pantalla al margen de que se emita o no un bloque publicitario. El mejor ejemplo de ello fue durante el tiempo de publicidad en el que Pablo Motos y la estrella invitada de aquella noche, David Bisbal, aprovecharon la publicidad para jugar con el recurso de la pantalla partida estableciendo una evidente comparación con la fórmula utilizada en el programa durante el bloque (que no pausa, ya que la dinámica del programa no se detiene en ningún momento) publicitario.

Eso sí, el split screen al que recurre El hormiguero concede un mayor peso a la inserción de los spots que al de la continuación del programa. En ese sentido, la experta Elena Añaños (profesora titular en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de Barcelona) señala: “La pantalla de continuación del programa suele tener unas dimensiones inferiores que la pantalla donde se visiona el bloque publicitario. […] Aunque la pantalla compartida respeta la voluntad de la persona espectadora de visionar el programa y evita de intrusismo de la publicidad convencional, el programa queda claramente devaluado a favor de la publicidad, y a menudo su duración es más larga que la de una sobreimpresión. El uso de la pantalla compartida está asociado a programas de larga duración, a menudo en directo, que la utilizan para evitar que la persona espectadora pierda el hilo del programa que visualiza”. Sin embargo, existen contenidos que por su propia razón de ser exigen unas dimensiones mayores en detrimento de la inserción de los spots.

El ejemplo perfecto en Antena 3 lo tenemos en la Fórmula 1. En este caso, el uso del split screen es en favor del seguimiento de la carrera. De esta manera, la pantalla se divide en tres bloques, dos verticales de iguales dimensiones que ocupan la parte superior de la pantalla (la derecha destinada a la retransmisión de la publicidad y la izquierda al seguimiento de la carrera) y una horizontal ubicada en la zona inferior de la pantalla (en la que se sitúan los paneles informativos, destinados a transmitir al espectador tiempos, tipos de neumáticos, posiciones, etc).

En este caso el uso del split screen se trata de la salida más efectiva, dado que la lógica de este evento deportivo (en el que no hay descansos como sí ocurre, por ejemplo, en el fútbol o el baloncesto) no permite la inserción de un bloque publicitario a pantalla completa tal y como contempla la Ley General de la Comunicación Audiovisual. En este tipo de eventos en los que en cualquier momento puede producirse un hecho de gran interés para el espectador, el uso de la pantalla partida cumple una doble función: la de mantener la atención del espectador que sigue el acontecimiento (como un gesto de consideración hacia él) sin perder por ello los ingresos publicitarios que tan rentables resultan a la cadena en cuestión (en este caso Antena 3).

Sin embargo, cabe señalar que el uso del split screen en estos dos ejemplos únicamente se puede visionar en el momento de su emisión televisiva (en el caso de que quisiéramos visionar el contenido online a través de la web de la cadena se nos ofrecería en varios bloques separados por un par de spots, pero sin acudir a la pantalla partida).

EMPLAZAMIENTO PUBLICITARIO EN EL HORMIGUERO

Por su parte, las posibilidades del emplazamiento publicitario o product placement van más allá de la pura inserción de productos para hablar o no sobre sus características de uso en espacios de ficción. El hormiguero en este sentido se presenta como un perfecto candidato al product placement. Y es que la inserción de un producto o una marca en la lógica del programa se hace de una manera tan directa como justificada, lo que puede llegar a matizar el efecto que produce en sus espectadores. La multitud de secciones que el programa lleva a cabo permite introducir nuevos productos que no se tratan de ocultar al espectador, aunque sí se encargan de presentarlos de manera entretenida insertándolos en las secciones.

El último y puede que más sonado emplazamiento publicitario ha sido el del nuevo Ford Focus, integrado en el programa como un reto tecnológico que permite mostrar las innovaciones que presenta este nuevo modelo de la marca automovilística alemana.

EL ESPACIO INTERNO EN EL HORMIGUERO VS. INFORMATIVOS DE ANTENA 3

Las cadenas comerciales aluden frecuentemente al uso de espacio o momento interno en diversos programas. Jordi Farré Coma y Josep Fernández Cavia definen el espacio interno de la siguiente forma: “Son espacios en que, sin interrupción del programa que se emite, el presentador empieza a hablar de los productos o servicios de una marca comercial”. Es importante señalar que este espacio se presenta dentro del programa, ya que de hacerlo fuera se consideraría telepromoción.

Este tipo de publicidad no convencional la viene utilizando El hormiguero desde sus inicios en Cuatro. En este caso el espacio interno parece mezclarse en no pocas ocasiones con el product placement. La diferenciación en esos casos se complica sobremanera, puesto que, sin necesidad de interrumpir la lógica del programa, el presentador habla sobre las características de una marca o producto (hasta ahí encajaría con la definición de espacio interno). Eso sí, siempre de manera entretenida, bien haciendo partícipe de ello al espectador, al invitado o incluso al público situado en plató.

Frente a esta mezcla se encuentran los espacios internos en los Informativos, que habitualmente se ubican al término de la sección de deportes (15:45-16:00), coincidiendo con el final del Informativo. En el caso de los Informativos de sobremesa de Antena 3 (15:00 a 16:00), Ainhoa Arbizu es la encargada de presentar este espacio interno que tiene una duración media de unos 45 segundos, lo que le aporta a la marca un carácter de dinamismo que ayuda a digerir el mensaje. Además, los productos anunciados durante los espacios internos se suelen repetir con una cierta frecuencia (en el caso de los informativos de Antena 3 son Jazztel, Evo y Génesis son algunas de las más repetidas).

De esta forma, los espacio internos permiten (al igual que sucede con el split screen) integrarse dentro del informativo, sin llegar a interrumpir su emisión (algo a lo que también contribuye la breve duración de esta fórmula).

El objetivo (obviando el interés económico) está claro: entretener y no molestar.

MHYV y Uomini e Donne, comparaciones publicitarias entre Mediaset Italia vs. España

Todos, unos más y otros quizá menos, hemos oído hablar alguna vez del programa Mujeres y hombres y viceversa, que lleva emitiéndose en Telecinco desde el 9 de junio de 2008.Teóricamente, se trata de un espacio en el que, valga la redundancia, mujeres y hombres interacciónan con el objetivo de encontrar el amor.

En origen el formato proviene desde el grupo de Mediaset, primera televisión comercial nacida en los años 80 en el mercado de la televisión en abierto Italiana con su primer canal ,Canale 5. Uomini e Donne nace en Italia como formato original bajo la denominación de talk show y empieza sus emisión en abierto en 1996 después de haber sido emitido solamente por via experimental.

Uomini e Donne se introduce en la programación de Canale 5 con la intención de apoyar el otro formato original «Amici» donde mientras la finalidad de este es la de tratar temas de problemáticas juveniles y así acercarse a un target joven, con el programa Uomini e Donne, Canale 5 quiere llegar a exponer en antena los problema conyugales e/o familiares de las parejas. Aunque si la formula de dicho programa se reveló ganador de la franja horaria de tarde hasta conseguir un espacio especial de noche, por la alta competencia en la misma franja horaria con el canal Rai2 pertenecientes al grupo publico estatal RAI y un gradual   descenso de interés del publico en el formato del programa despues de poco tiempo, desde el Enero 2001 la presentadora/conductora a la cual se atribuye mucho aporte en la creación de este formato, Maria De Filippi, junto a sus autores, deciden cambiar la formula del programa, transformando Uomini e donne desde un Talk show a un Reality show y en vez que tratar de los problemas de parejas, deciden de querer crear parejas en el mismo programa.

Manteniendo un mismo titulo, el programa asume las apariencias de una agencia matrimonial, aplicando un nuevo formato, las personas pueden dentro del programa, encontrar la pareja con la cual pueden intentar a empezar una verdadera relación sentimental en la vida real. Después de este cambio, Uomini e Donne, consiguió alcanzar un audiencia muy fiel, y  desde el punto de vista tecnico se empezó a grabar en vez que poner en antena en directo.

La adaptación española del programa italiano “Uomini e donne” obtuvo en su estreno un 18,4% de share y fue líder en casi todas sus emisiones durante las dos primeras temporadas. Mujeres, Hombres y Viceversa, nacido en la segunda version estrenado en 2001, con sus propios tronistas y anexos Ganchos de amor emite desde el Junio de 2008 durante la tarde de T5. A lo largo de sus temporadas la emisión del programa ha generado cierta polémica al considerar el uso recurrente de lenguaje soez y varias vulneraciones de la Ley de Regulación Televisiva en horario infantil, problemas que compartieron ambos programas en ambos países.

Ademas de constatar semejanzas desde le punto de vista de formato, tramo horario en el cual se emite y problemas comunes a los cuales ambos tuvieron que enfrentarse, MHYV y Uomini e Donne se acomunan también en sus estrategias de posicionamiento de la publicidad y hasta también parecidos productos promocionados.

En la version iberica, MHYV presenta la publicidad bajo una forma cuanto menos original: Una mezcla entre una telepromoción promocionada en el directo del programa, aprovechando de la voz y la imagen de la presentadora con un tratamiento del producto tipico de una televenta convencional.

Los cortes publicitarios en concreto durante, MHYV del día 26 de Marzo de 2013, ocurren dentro el mismo programa,quiere decir que como explicado en la definición teorica de Telepromoción , no aparece ningún tipo de corte de edición entre el espacio del plató del programa y el espacio publicitario. La publicidad, para sacar mas interés en el espectador, aprovecha de la imagen y de la voz de la presentadora del programa  la cual se preocupa personalmente, mediante una pantalla partida se lanza una publicidad bajo forma la técnica de Televenta, con anexo numero telefónico al cierre de la promoción que certifica el formato utilizado, con una duración total de la pieza publicitaria de 00.02.30 segundos.

Introducción y relato verbal de la promoción están contado por la misma presentadora que se encarga de matizar e enfatizar el producto y sus supuestas cualidades a los espectadores y a las personas presentes en el plató del estudio, manteniendo la misma posición entre el programa y la promoción de colchones, Grupo Lo Monaco.

Al concluirse la publicidad, como además en su lanzamiento inicial, la presentadora enlaza el espacio mediante una estrategia narrativa en apoyo a la ficción del programa, vuelve a retomar su posición de presentadora dentro de las cuestiones de los tronistas, apelandose a ellos directamente, justificando la publicidad que acaban de promocionar.

Esta estrategia, que al escucharlo desde la experiencia de mi compañera de piso, la cual se considera como espectadora habitual del programa, me dejó sorprendido de tanto atreverse de posicionar una publicidad neutral frente a la dirección narrativa del programa.La estrategia, ademas de mantener las personas dentro del programa en vez que moverse hacia un otro programa de la misma franja horaria, produce un efecto de enganche con la pieza publicitaria en el espectador, siendo que no sale del espacio del programa, se mantiene allí dentro con los mismos agentes que determinan el suceso televisivo del programa, aprovechando de los sujetos y de sus cuestiones amorosas pudiendo así sacar mas partido a la pieza publicitaria de Televenta.

Para la empresa, en este caso la Lo Monaco, logra con este estilo de aplicación, antes de todo asociar su marca no solo dentro del programa líder en las audiencias de tarde, sino también indirectamente para el espectador aprovechar la imagen de los tronistas y de sus repetitivas relaciones amorosas enlazados indirectamente en la publicidad.

En la versión italiana del mismo programa, en el caso concreto estudiado del episodio del día 22 de marzo de 2013, ocurre que, al contrario que la versión innovadora española que lanza la publicidad dentro el Programa y ocurriendo a la imagen de la presentadora, el programa en la versión italiana, crea un tradicional corte a fundido que lleva directamente al espectador dentro de un espacio publicitario de televenta convencional, donde caras externas al programa ofrecen y explican todas cualidades del producto promocionado.

Además de vender un producto parecido, (colchones), ambos programas se dirigen a productos relacionado con la casa y el bienestar del dormir, en cuanto el publico objetivo del programa por su horario de primera tarde se dirige a amas de casas, principalmente, aportando en este target social, una amplia visibilidad a la audiencia del programa dado que cada capitulo produce un solo corte publicitario, manteniendo la atención del programa en un solo espacio.

Eminflex, empresa promocionada en el espacio de Uomini e Donne, acompaña el espacio publicitario del programa desde hace mucho años. Apoyado en mi recuerdo infantiles y de los de mis amigos mas cercanos, constatamos como esta marca productora de colchones y junto con la otra reconocida marca oferente productos para la casa Mondial casa, llevan muchos años relacionandose con la marca de Uomini e donne ocupando sus espacios publicitarios, siempre bajo la forma de Televenta.

Con el tiempo, en Italia por lo menos, las dos marcas han dejado de ser solamente marcas que ocupan espacios de televenta, y han convertido ser mas que un solo espacio publicitario reiterado durante los capítulos diarios del programa de la tarde, sino que después de tan mucho tiempo ocupando aquel espacio, los espectadores les reconocen la marca como parte que se incorpora directamente al programa, aunque si estos no están incorporados dentro al programa como vemos que ocurre con MHYV.

En la version italiana contamos ademas con product placement del vestuario de los concursantes y varios personajes que participan al programa, convirtiendo a lo largo de los años en un perfecto espacio televisivo para lanzar nuevas marcas que se relacionan con el sector de vestuario a la moda juvenil.

El product placement en Hermano mayor y la tienda en casa con su televenta

En este post de «la semana de la publicidad» hemos pensado en analizar dos productos que proliferan en la neotelevisión en abierto: El product placement (ejemplificado con Hermano mayor) y las Televentas ,las cuales abundan en horarios sin mucha audiencia . Este formato publicitario sustenta  en parte a los canales secundarios y autonómicos.Para ilustrarlo usaremos como ejemplo La tienda en casa que es es emitido por varias cadenas como Todo cine o Dismey chanel durante la banda horaria de madrugada o la despertador.

Hermano mayor es un programa dirigido a corregir y cambiar ciertas actitudes de un sector de los jóvenes. En cada episodio se intenta reforzar sus valores y buenas conductas que han de seguir para encaminarse en buena dirección en su vida.

Estos principios por los que se mueve el programa atraen a ciertas marcas a anunciarse mediante la técnica de product placement (que consiste  que una serie de anunciantes ponen su dinero para que en el programa se use o aparezca su producto).

Las marcas que se participan en hermano mayor son :

Adidas, que se vio atraída por el contenido intrínseco del programa ya que esta vinculado al deporte y esfuerzo físico y de superación que se refleja durante la fase de desgaste del joven problemático en el programa .

Otra marca es Franklin & Marshall ,una empresa italiana especializada en moda «Old School»

Esta marca va destinada a un comprador joven que concuerda con los valores de Adidas de juventud y vitalidad.

Además están como anunciantes John Smith una marca de ropa de deporte y Panama Jack especializada en el calzado.

      

El programa se emitió en Energy, en late night (de once y cuarto a doce y cuarto). Fue producido por Cuatro pero la emisión tuvo lugar en la cadena   mencionada ya que ambas pertenecen al grupo empresarial de Mediaset. Esta emisión se trataba de una reposición que había venido seguida de otro capítulo de la misma serie y ambos estan colgados en su pagina web para el visionado en diferido.

La otra forma publicitaria que voy a comentar es la Televenta (fórmula televisiva en el que el mismo anuncio es el contenido en sí mismo).Este formato forma parte de los comienzos de la neotelivisión   ya que funciona como una fuente de  fuente de financiación  rentable.

Un ejemplo claro es el programa de La tienda en casa consistente en un espacio en el que se ensalzan las ventajas del producto , es un programa que es posible realizar compras a distancia.su modo de contacto es telefónico o virtual.

Anteriormente tenia un canal propio, perteneciente a Mediaset en el cual se emitía las veinticuatro horas anuncios en formato televenta. Hasta el 31 de diciembre de 2012.

Aquí os dejo algunos de los productos que ofrece este programa. 

Peñafiel, ¿por qué no te callas?

Carlos Fernández

La noche de los sábados Telecinco apuesta en su prime time por El Gran Debate  conducido por Jordi González. El Gran Debate del sábado 23 Marzo ponía en tela de juicio Los Secretos de la Familia Real con el hashtag en Twitter #secretosmonarquía, con la presencia de María Antonia Iglesias, Isabel San Sebastián, Pilar Rahola, Hermann Tertsch y Javier García Vila.

Dejémonos de presentaciones porque el reclamo de la noche es Jaime Peñafiel despotricando como viene siendo habitual ya en nuestras pantallas contra el rey. Esta vez tocaba airear los rumores sobre las infidelidades de Don Juan Carlos I. Para esta desvergonzada tarea se apoya en la entrevista a Andrew  Morton, biógrafo de la familia real británica, que actualmente ha escrito y publicado un libro sobre las mujeres que rodean la figura del rey de España (Ladies of Spain), basado en rumores y habladurías sobre las posibles amantes del monarca. Personalmente no he leído el libro; ni tengo intención de hacerlo, pero según los críticos peca de ser muy sensacionalista y basado en argumentos poco tangibles y demostrables.

Desde esta plataforma hago un llamamiento a la cordura y a la deontología dentro del periodismo. Como ciudadano exijo saber si el rey o cualquier otro funcionario se lucra con dinero público, pero lo que haga en su cama no es asunto mío. No creo que sea ético, profesional ni dignificante ponerse a hablar en prime time de rumores y hacerse llamar periodista. Es irónico que al mismo tiempo se emitiese en La 2 (clickea para ver el documental) un especial sobre reporteros de guerra y no este en el top 10 de programas más vistos.

Tras ver el programa puedo sostener que a Peñafiel de periodista le queda poco o nada, haciendo leña de un árbol caído… desde aquí le dedico un video.

¡Si te sientes identificado, seguramente sea porque se han basado en ti!

Freaklances la webserie de Emite 1 

Tamara Martín

El panorama audiovisual, como la mayor parte de las cosas en este momento está en crisis. Pero a pesar de ello, muchas personas se deciden y arriesgan.

Muchos talentos tienen maravillosas ideas. Ideas que están deseando sacar de su cabeza y dar a conocer. Ideas que quieren ver la luz. Pero esto en muchas ocasiones es difícil, y más cuando las televisiones o las productoras cierran sus puertas a proyectos totalmente novedosos.

Por ello, una buena solución es “buscarse la vida”. Y es justo lo que hicieron los creadores de Freaklances, una webserie joven, de animación, en la que abunda el buen humor y que se emite a través de sitios web como, Emite 1 o Youtube entre otros.

Freaklances cuentan las adversidades profesionales por las que tiene que pasar un grupo de freelances o trabajadores autónomos dedicados a la ilustración, la publicidad, las tecnologías de la comunicación…

Julio Garma y Alex Otero son los creadores de la webserie con la que tantos jóvenes se pueden sentir identificados, ya que como ellos mismos explican en su web, “es una serie joven que partió de la locura e inconformismo de dos profesionales de esto del marketing y el diseño”.

La verdad es que la serie ha conseguido crear una auténtica base de fans que esperan con impaciencia la creación de más y más capítulos, van por su cuarte temporada (son entrevistas a los personajes) .

Esta serie de animación cumple con los requisitos básicos que una webserie debe tener: capítulos cortos que consiguen atrapar al espectador, el público al que se dirigen es muy concreto, difusión de la serie a través de herramientas digitales y una participación muy activa de los fans.

Pero quizá os preguntéis, ¿participación?, ¿en qué sentido? Pues financiando las nuevas temporadas con crowdfunding, una nueva técnica que consiste en la cooperación colectiva llevada a cabo por personas que realizan una red para conseguir dinero u otros recursos. Desde Freaklances, lo que hacen es ofrecer la posibilidad de pagar 30 euros por aparece en la serie, de este modo van consiguiendo dinero para financiarse.

El sentido del humor que irradia la serie es increíble, quizá en alguna ocasión sólo apto para entendidos en el tema (mundo de la publicidad), una banda sonora muy pegadiza y sobre todo un montón de personajes llamativos que han logrado que un gran número de personas (más de 13.000 fans en Facebook) sigan la serie y además se sientan identificados con las desgracias de Fausto, 3D, Maxi, Rosa y compañía.

Freaklances es totalmente recomendable, no es necesario ser estrictamente Freaklance para disfrutar de los capítulos y la verdad que hay que reconocer que la identificación con los personajes y sus historias es muy fácil, ¿quién no ha sentido la necesidad de terminar un trabajo en tiempo récord mientras un montón de cosas te distraen?

En definitiva, y como bien dicen ellos… ¡si te sientes identificado, seguramente sea porque se han basado en ti!

 

La polémica hecha hombre

Estefanía Vega

Fue la sorpresa de la semana. O tal vez no. Que Jiménez Losantos traiga consigo una maraña de calificativos –como sorpresa, polémica o cruzada- es algo tan suyo como esa imparable verborrea de opiniones que suelta a través de las ondas. Y es que de la noche a la mañana Intereconomía se ha sacado un as de la manga al anunciar el fichaje del polémico periodista para la franja matutina. ¿Por qué? El asunto merece, cuanto menos, un análisis detallado de la situación que ha llevado al grupo de Julio Ariza a emprender tan particular acuerdo.

En primer lugar porque Federico Jiménez Losantos viene con su propio programa debajo del brazo. Y es que la nueva incorporación no es ni más ni menos que la traslación del programa estrella de esRadio,  Es la mañana de Federico. Un programa que hasta día de hoy ya se venía grabando y se podía ver en Libertad Digital TV así como a través de su web -de forma desigual según explica el propio Losantos: “Gente que nos quería oír, o al menos ver, no nos podía ni oír ni ver porque no teníamos una señal nacional de televisión ni tampoco concesiones suficientes”-.  Cabe señalar además que la emisión de este programa en Intereconomía no impide que se pueda seguir emitiendo a través de Libertad Digital TV.

De esta forma, el matinal de Intereconomía adopta un formato que mezcla la tertulia, la información y la opinión con las mismas secciones y los mismos colaboradores que intervienen en el programa de esRadio.

Pero la cosa no acaba aquí. Más allá del matinal, Losantos participará también dos veces al mes como tertuliano en el programa nocturno El gato al agua. Se trata de reforzar el programa estrella que se ha visto desplazado en los últimos meses por su rival 13tv. Todo ello en un momento delicado para la cadena de televisión, con unos trabajadores a los que se les adeuda casi medio año de sueldo, el anuncio de un segundo ERE en La Gaceta así como la incógnita de la pervivencia de la propia cadena. No es de extrañar pues el aluvión de críticas que ha traído consigo la noticia del fichaje estrella. Y si no, vean.

A pesar de que el nuevo programa aún no se ha estrenado (18 de marzo), ya se puede decir que la figura de Losantos en Intereconomía promete. Su intervención en El gato al agua para explicar de primera mano su vuelta a la televisión de ámbito nacional elevó la audiencia media alcanzando picos del 4,5% de share y permitiendo a la cadena un respiro momentáneo.

La cuestión es la siguiente.  ¿Por qué Intereconomía recurre a un programa ya creado y emitido a través de las ondas hertzianas? Es aquí donde entra 13tv. Y es que la cadena de la Conferencia Episcopal no sólo se hizo con los servicios del director del buque insignia de Intereconomía, Antonio Jiménez, sino que además copió el formato de El gato al agua  (con un título, todo sea dicho, que también tiene mucho “de felino”, El cascabel al gato). 13tv ha decidido apostar fuerte por nuevos contenidos que incluyen la nueva tertulia de Isabel Durán, Más claro agua, y las caras del deporte en COPE, Paco González, Joseba Larrañaga y José Luis Corrochano para presentar una nueva sección deportiva. Todo ello, unido a la continua pérdida de audiencia (medio punto menos con respecto al año pasado frente a las siete décimas que sube 13tv) no ha hecho sino forzar a Intereconomía a tomar una decisión para tratar de reflotar su audiencia.

Esta fórmula mixta de emitir en directo un programa de radio ya lo venía utilizando 13tv, quien reserva un espacio en su parrilla para el programa La mañana de COPE, programa presentado por Ernesto Sáenz de Buruaga. Será, por lo tanto, una encarnizada lucha a dos bandas entre Intereconomía y 13tv por un lado y entre Losantos y Buruaga por otro.

Este acuerdo supone además la venganza perfecta para Losantos tras su famoso despido de la COPE y Veo7 (para emitir el espacio de Sáenz de Buruaga que hoy en día ocupa el matinal en COPE que presentó hasta 2009). Aunque para hablar de relaciones de amor-odio mejor pararse en la reconciliación con Julio Ariza tras sus continuas críticas por la actuación de su cadena durante la investigación del 11-M tildando a la plantilla de Intereconomía de calumniadores a los protegidos por la justicia.

La polémica está servida, aunque no sabemos por cuánto tiempo. Y es que, pese a quien le pese, el fichaje de Losantos no se trata más que de una medida a la desesperada, un  sobresfuerzo para tratar de salvar a la cadena de Ariza que se encuentra al borde del precipicio.

Telecinco estrena el Sábado «The Client List»

Nicola Stella

El Sábado 16 de Marzo a las 16.00 horas, Telecinco presenta The Client List y la historia de Samantha Horton dentro del ciclo de películas familiares.

The Client List, película de genero dramático de la duración de 95 minutos, dirigido por Eric Laneuville. Interpretado por: Jennifer Love Hewitt, Cybill Shepherd, Teddy Sears, Sonja Bennett, Heather Doerksen y Kevin James es una producción del 2010 de EE.UU.

Texas a los tiempos de la crisis económica. Samantha madre de tres hijos y mujer de un campeón de Football americano que subió un accidente durante un partido le impide volver a ejercer su profesión. Los mutuos subprime a los cuales se subscribieron arriesgan la posición financiera de la familia. Samantha decide aprovechar de sus experiencias como masajista profesional para ir en búsqueda de trabajo en una pequeña ciudad cerca a aquella donde viven. Samantha consigue encontrar trabajo, pero resulta ser exactamente aquel tipo de trabajo que no quería ejercer: Samantha tiene que trabajar como prostituta en un centro estético, controlado por la policía donde algunos agentes aprovechan de los servicios ofrecidos por sus dependientas. 

El guión, escrito por Suzanne Martin (Spellbound, Fraiser) recoge con simplicidad los elementos de la cotidianidad que la crisis económica transformó en nuestras vidas reales. Samantha sabe de estar muy guapa pero no tiene vocación parta el sexo de pago. Dentro de la historia, la protagonista no obstante se ve obligada a utilizarlo (desde el primer momento, en compañía de su marido para poder resolver los problemas con el funcionario de la banca) hasta convertirse en la chica mas demandada de todo el centro estetico.

La película, después de haberse emitida en 2010, se convirtió en inspiración para la creación de la serie televisiva The Client list, clientes especiales. La serie, basada en la película, se centra en el personaje de una madre soltera, al contrario que en la versión cinematográfica. Riley, nombre de Samantha en la serie, reside en un pueblo de la conservadora Texas a la que su pareja abandona, dejándole como recuerdo una gran cantidad en deudas. La series se estrenó en 2011 su primera temporada con más de tres millones de espectadores emitido por Lifetime en EE.UU.

En conclusión, la película The Client list es un Tv Movie que cuenta una mujer durante los tiempos de la crisis, es una de aquella películas dicha «guilty pleasure» que os podéis disfrutar un sábado por la tarde en casa mientras se planchan las camisas o se reordena el armario. La película produce dependencia y una vez empezado a seguirlo, no se puede dejarlo y si como dice la frase «todo empieza y todo termina» en este caso, podrás seguir viviendo las aventuras de Samantha con la serie televisiva, ademas que Fox acaba de renovar su producción para el año 2013 con su segunda temporada.